说这些话的人最好去了解一下什么才叫演技,所谓演技,第一条标准应该是松弛,当然了,松弛不是放松,更不是永远面无表情极度淡定,否则安祖拉芭比小姐肯定是松弛的好手,演技上的松弛其实更接近于人们常说的“自然”。
好的表演是被“释放”出来的,而不是被“装”出来的,好的演员在舞台上,或者摄像机前的一举一动都不是刻意为之,绝不会考虑诸如“我是不是该皱眉了,我是不是该流泪了,我是不是该大喊一声”这样的问题,他只是处于松弛的状态,让该说的话和该做的事自然而然地发生。
站在观众的角度,判断一个表演是不是自然也很简单。只需问一句自己,是否相信演员正在经历剧中人物所经历的事情。
比如,即使安祖拉芭比小姐没有抠图,没用替身,谁能相信她在《云中歌》中,经历过被流产、被鞭打和失去爱人吗?
如果能看得出一个演员在假装,那么,这个演员肯定不合格。
只要基本功足够扎实,看起来不假的表演其实不难做到,但“看着像真的”只是松弛的最低要求。
优秀的演员可以做出有深度的、有内容的松弛,这种表演给予观众的最直观感受就是惊喜。
也就是说,看到表演的瞬间观众们会感到惊讶,但又完全不会觉得虚假,意料之外,情理之中,这是松弛的最高境界。
一个简单的松弛就可以淘汰掉不少流量明星,但这还不是表演的全部。
要吸引观众,演员还需要把自己融入到戏剧,或者电影所创造的世界之中,把自己和角色的处境关联起来,这就是第二条评价标准。
比如,在电影《甜蜜蜜》里,张漫玉就贡献了一段精彩的演出,完美地诠释了角色李翘与其周遭的关联。张漫玉通过先笑后哭的转换,把李翘“在陌生人前的佯装” 、“第一次见到豹哥米老鼠纹身时的回忆”、“与豹哥共同经历的颠沛流离”、以及“失去豹哥的悲痛”都贯穿了起来。
尤为重要的是,一个演员要与戏中的其他演员发生真实的关联。比如,必须真的在注视对方,而不是仅仅往对方的方向看;必须真的在倾听,并思考对方所说的内容,而不是仅仅在等着说自己的台词。
判断演员有没有关联好,有一个简单的方法,那就是观察他在没有台词时的表现,尤其要看,与他演对手戏的演员在说话时,有没有影响到他,好的演员肯定是一个好的倾听者。
小鲜肉们在关联上做的尤其不好,他们常常因为过度的自我关注而游离于角色之外。于是就有了莫名其妙的卖萌,瞪眼,耍酷和面瘫,尤其是最后一种反应,小鲜肉们差不多要集体沦陷。
当然,这也是偶像派演员的通病,当刘天王还是小鲜肉的时候,他也爱犯类似的毛病。不然,杜其峰就不会常常问他:“是不是一定要先把手插进口袋摆pose,才会演戏?是不是一定要把头发梳的很整齐,才叫帅?”
另外,表演还有一条标准叫目标,说到这个,就必须说说宋铮自家的事了,他为什么一直不肯捧自家的媳妇儿,其实,不是他不捧,而是根本就没法捧,林欣如的路数一直都不在正确的线上。
很多人都看过《还珠格格》,林欣如也的确是凭借着这部戏里的夏紫薇红遍了大江南北,可她演的真的好吗?
剧中有一场戏,李明起老师扮演的容嬷嬷在密室里针扎林欣如演的夏紫薇,其中有一个镜头,李明起老师拿着针逼近林欣如的脸,当时老太太的表情简直绝了,咧开的嘴略显扭曲,眯起的双眼同时看着紫薇和手里的针,捏着针的手指似紧非紧,带有把玩的意味。
这一切都在显示,她正在试图让紫薇感到害怕,从而向她屈服。反观林欣如,从她的表演中,并不十分清楚紫薇是否想逃脱。
林欣如在这里所欠缺的就是目标,一个优秀演员的每一个表演,都能让观众们明白角色想要干什么。在剧情不够紧凑的情况下,没有目标的表演,会令人难以理解,更不要说引起共鸣了。
糟糕的演员永远都搞不清什么叫目标,以为自己做出某个表演的目标就是说台词,走位,摆表情,事实上,表演的目标永远在剧情里,而不在剧情外,所要呈现出来的效果永远都是在完成正确目标的过程中自然显现的。
瞧着挺深奥,可只要用心,哪一个演员都能做到,王保强够草根了吧,没上过学,没学过表演,虽然也有人批评他演技尴尬,但至少他知道自己该怎么演。
而现在的那些小鲜肉,实在是~~~~~~~~唉!
这也就是为什么宋铮要鼓励杨梓和张仪山,毕竟物以稀为贵,内地影视圈将来还是要靠这些年轻人撑起来,能多演出来一个,总归是好的。