液晶屏上的图像开始变换，很快就出现了破旧不堪的莫高窟，与纪录片中的情节一致。

　　很显然，当时的随队摄影师一直将镜头对准草薙菅，他看到什么，镜头也就能拍到什么。

　　“我感到，这座开凿在山崖上的石窟充满了勃勃生机。”草薙菅的“自白音”又响起来。

　　他使用了“勃勃生机”这个词来描述莫高窟当时的状况，似乎大为不妥。

　　画面中，登上莫高窟的石阶已经坍塌一半，剩下的台阶只能勉强供一个人上下；数个洞窟门口坍塌，只能用一头绑着油毡的木棍顶起来；所有进入视线的木雕饰物也都残缺不全，一大半只剩基座……如此种种，跟“勃勃生机”没有任何相关之处。

　　我看不到生机，无论是在眼前这块屏幕上还是球幕纪录片之中，我都只看到破坏与损毁的痕迹。

　　在那个时代，如莫高窟一样的文化重地遭受洗劫的比比皆是，政府和乡绅都已经放弃了对这些地方的保护措施，只顾独善其身，无法兼济天下。

　　我不同意草薙菅的想法，但心里却盼着他多“说”出一些什么，以便于我去揣摩那“敦煌天机”隐藏的准确位置。

　　“112窟反弹琵琶图”是草薙菅此行的目的地，如果将112窟定为隐藏位置，那目标就实在太大了，总不能将整间石窟全都钻透、拆除、分拣、过筛，从每一块碎石、每一捧砂砾里寻找敦煌天机的影子吧？

　　我很期待草薙菅能“说”出从经书中找到的线索到底是什么，那么，现在我就可以按图索骥，找到那本经书，继续研究上面的句子，修正方向，重新开始探索之旅。

　　当我看到反弹琵琶图时，顿时暗暗地吃了一惊。

　　我可以负责任地说，从前的反弹琵琶图跟今日我描摹的完全不同。

　　液晶屏上那幅图画具有极强的立体感，做出反弹琵琶的舞伎看起来上半身已经凸出于画面之外，而背景中另外的乐师也神态各异，与之呼应，而非死板板地只顾各司其职。

　　这样的壁画才是高明之作，因为画师非常得体地将画面中出现的所有人物进行了协调呼应，使得整幅画的风格十分灵动。

　　古画中有“吴带当风”的说法，用来赞美大画师吴道子画的人物之灵动，而液晶屏上出现的壁画，已经具备了“吴带当风”的灵气，让人看了立刻产生“心向往之”的想法。

　　“以那种舞姿、那种技法弹奏出的琵琶曲，一定别有韵味，令人深深陶醉……”我的思想禁不住恍惚了一下，为草薙菅记忆中的壁画而感到惊艳。

　　我之前提及很多次，莫高窟壁画始终存在一个开凿、绘制、弥补、修复的过程，即使在同一年代，这种过程也在不断循环。

　　后代工匠在弥补残破壁画的过程中，添加了太多自身的主观色彩，难免产生狗尾续貂的劣作，使得莫高窟壁画的艺术价值大打折扣。

　　这一论点，已经被美术家、佛学家们屡屡证实。

　　我怀疑，正是这种低等工匠的弥补，才让反弹琵琶图失去了最初的灵性，变成了目前我们所有人看到的这样。

　　在这里，我不想贬低反弹琵琶图的价值，但平心而论，历史上最初绘在壁上的反弹琵琶图绝对不是目前的样子，无论其所用颜料还是人物线条，都有修复嫌疑。

　　毫无疑问，我为液晶屏上的反弹琵琶图而着迷，立刻觉得，自己藏在樟木箱子里的那些习作根本就是废纸一堆。

　　“唯一能跟眼前这幅画媲美的，就是被明水袖涂改过的那张——”我倏地警醒。

　　那幅画曾引起宋所长的觊觎，当场就想攫走，被我严词拒绝。

　　“是啊，是啊，在明水袖的叙述中，她与那位电将军到达莫高窟的时间为明朝末年，远远领先于草薙菅率领的日本盗宝团。她见到的反弹琵琶图一定被草薙菅所见的更完整、更原始，所以——”我为自己接下来的联想而震愕，“所以那时候的壁画具有将她吸进去的魔力，而现代人再想仿效明水袖遁入石壁，就成了缘木求鱼、邯郸学步的笑谈！”

　　问题的焦点已经凸显，壁画虽在，却已经物是人非，不再是古人画下的那幅，其中添加了太多杂笔、杂质、杂思，再也无法彰显其神奇法力。

　　我们质疑古人留下的那些神奇事迹，以为那些全都是无稽之谈，却忽略了事物外在、内在的种种变化。

　　画面中，钻头已经对准了反弹琵琶图的右下角，即将开始钻探。

　　纪录片中已经描述过，怪事就发生在这一刻，盗宝团甚至没来得及起动发电机，就已经全体失去了思想，变为植物人。

　　“是什么声音？哪里来的古乐声？千真万确，我听到了古乐声，羌笛、埙、胡琴……真的是中国人的古乐声……谁在那里？谁在弹奏？”我再次听见了草薙菅的声音。