在蓝礼看来，表现派的基本功无疑是优势，就好像万丈高楼的地基一般，扎实、稳健、精准，但整体而言，表现派控制的束缚太强，太过匠气，缺少灵气，埃迪-雷德梅恩（Eddie-Redmayne）是典型代表，不是说他的表演不够好，只是套路太明显，框架也显而易见。

另一方面，方法派则太过随意，不仅容易发力过猛，而且出现理解偏差的情况就会导致整个角色崩盘；可换一个角度来看，演员在没有束缚的情况下，可以按照自己的风格、自己的理解进行演绎，那种游走在疯魔边缘的癫狂将会赋予角色不确定的神秘感，莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo-DiCaprio）则是个中代表，其实他的表演经常性地发力过猛，过犹不及，但带给观众的观影体验却生动而逼真。

可以简单地这样理解，表现派的所有表演都是事先彩排好的，演员心里有数，然后在正确的时间、正确的位置，以正确的方式，奉献正确的表演，扎实的基本功让表演变成一种享受，不断地打磨技艺，那种匠人精神足以让每一位观众动容。

而方法派的所有表演都是无法预知的，演员将自己真正融入角色之中后，抛开所有束缚投入表演，但是到底呈现出来什么效果，在观看监视器之前没有人能够知道，他们容易失去控制，乃至迷失。一旦演员进入角色之后，就难以控制，不一定完全准确，可能会太过夸张，可能会略显不足，但现实与虚幻的融合却可以带来灵魂震撼的观影感受。

所以，融合两种表演方式，取长补短，开辟出一种属于自己的表演方式，这就是蓝礼的目标。

罗德里格是一位导演，他对表演的研究自然没有那么深刻透彻，但他也知道，按照蓝礼所说的将两个层次都展现出来，这可不是一件容易的事——更为准确地说，这是一件无比困难的事，即使是那些以演技闻名的一线演员也不敢夸下如此海口；可是，一旦成功的话，不仅仅是角色的深度和厚度都将发生质的变化，而且”活埋“整部作品也都将脱胎换骨。

目标远大是一件好事，但前提是脚踏实地；好高骛远的结局只可能是粉身碎骨。

罗德里格看着眼前自信从容的蓝礼，眼神微微动摇了片刻，然后猛地就站了起来，“给我一分钟。”话音都没有落，他就拔足狂奔，呼啦啦地消失在了人群之中，不过一小会，转眼之间，罗德里格就再次出现在视线之内，满脸亢奋地冲刺了回来，重新在蓝礼面前坐下，“给。”

罗德里格递给了蓝礼一个小小的本子，不过蓝礼还没有来得及接过去，罗德里格就又拿了回去，“等等。”他低头开始翻阅起那个本子，一边翻着，还一边深深地思索着，犹豫停顿了两回之后，他自顾自地点点头表示了肯定，然后把本子展现在了蓝礼的面前，“你阅读一下剧本，然后我们来试试看。”

放在蓝礼眼前的，赫然是“活埋”的剧本。

蓝礼接过了剧本，露出了一个微笑，“所以，试镜现在终于要进入正题了吗？”那镇定自若的神态，让罗德里格越发期待好奇起来。

在正式的试镜环节，选角导演会用不同的方式来测试演员，有可能只是闲聊，有可能是让演员表演提前准备好的演出，有可能是针对某个特定话题进行交谈……不过，最为普遍的就是现场选定剧本的一场戏，考验演员的临场反应能力，也考验演员的阅读剧本能力，当然还考验演员的台词功底。

罗德里格现在就是这样做的。

他专注地看着蓝礼的动作，心底有些忐忑、有些期待、有些好奇、有些兴奋。不管蓝礼葫芦里到底卖的是什么药，对于他来说，现场表演一段就是最好的测试方法，看看蓝礼到底有多少斤两，是骡子是马，拿出来溜溜。

只见蓝礼没有着急立刻开始朗读台词，而是先把剧本的两页都简单扫视了一遍，大致了解前因后果；而后确定了一段戏份，认认真真地阅读起来；第三遍的时候则是低声把台词全部念了一遍。整个过程十分迅速，但节奏却不紧不慢，控制得很好，专业的姿态立刻就显现了出来。

突然，罗德里格就想起了蓝礼刚刚见面时提起的那件事，庆幸他没有观看“太平洋战争”，所以没有固定印象，这是好事。

真的是这样吗？