刘乐道：“好了，文贞明，开始吧。”

乐正君点了点头，站在舞台正中央。

一道沙锤声响起。

管风琴的声音随之而出，替代了原曲中的钢琴，而且，速度更是慢上了20%。

前奏过后，是短暂的安静。

“风~~~~”乐正君缓缓开口，“远远地吹着我的脸我的手我的发我的心我~~的眼睛。”

刘乐点了点头，第一句的感觉很好，虽然很慢，可是反而显得乐正君每一个字都拿捏得十分准确，有些曲子，快是一种本事，慢又是一种本事。而且，唱的速度虽慢了，可是却更加的长情，更加的充满依恋。

“你远远地呆在那个城那个路那个房那个灯那~扇窗口。”

李祖茂心中暗赞，这两句之间，其实有一个大的渐强关系，而句内也有一个小的渐强关系，这是作曲家在作曲时的一种设计，很多人在唱的时候没有注意。

“我静静地放着你给我的CD音~~乐当~~作背景。”

刘乐很注意地听了这个“当”字，不仅听了歌声，还听了编曲。因为在原曲里，这里用了一个爵士色彩非常浓的和弦，学院派称之为“分离和弦”，即是把和弦中的某一个音分成两个音，再把分出来的音移到和弦的上方，组成一个新的和弦；然而，这个和弦在爵士乐中另有称呼，名之曰“属七升九和弦”，是经典的爵士和弦，能够大大的增加紧张度，极具复杂而矛盾的色彩。

而乐正君的编曲，目前为止都是以管风琴为主，管风琴与钢琴的性质不同，当管风琴演奏这个和弦时，会大大的加强这个和弦内部矛盾的体现，会让这个和弦十分刺耳，出现这种情况，就只能说明这是一个失败的编曲。但是，乐正君做到了，他玩了一个小聪明，在背景音乐里加入了非常弱的钢片琴的声音以及大提琴的拨弦声，巧妙地掩盖了过去，使得整个听觉过程十分融洽。

有些歌手在唱“当”这个音时，由于唱的流行歌太多，很容易就唱到了平时管用的一个“升G”音上，然而这首曲子的爵士元素很多，这个音就是“还原G”音，比大家听觉上习惯的“升G”要低一些，部分歌手可能连这个音都不能唱得十分准，可是乐正君做到了，而且唱得很舒服。

“怎么唱~~~~都不再煽情~~”

在“情”字的收尾，忽然出现了低音大提琴的拨弦声，拨动了一道朝下行的爵士音列，低音大提琴又被称为贝斯，也是真正的贝斯的鼻祖和来源，只不过后来人们习惯于把“电贝斯”称之为贝斯了。这个贝斯插入得十分的有个性。

“我记得你习惯闭着眼抱着我好像我是你的~脸笑嘻嘻，

“我不知该如何对你笑对你哭张着嘴不理你像~个机器，

“你的世界我的日子好像没有谁对谁发~过脾气，

“过得太快~来~不~及~”

这一段的编曲就更有意思了，管风琴消失了，换成了三个新的乐器——贝斯、竖琴、八音盒！三个乐器如三个线条，交织在一起，彼上此下，穿插不断，共同织出了一段锦绣非凡的图案。三个乐器选得巧妙，彼此之间有相似相同，却又有各自的属性，不重复，不单调。

而到了“来不及”三个字唱完后，主歌唱完了，所有的乐器都消失了，场上居然出现了短暂地沉默。

这就完了？当然没有，李祖茂知道，一般编曲中有这种习惯，万籁俱静后，就是狂风暴雨，接下来，应该是全乐器加入，非常强烈地表现出副歌的激烈部分吧。

刘乐也是这么想的，接下来估计是定音鼓先出，“轰隆”巨响，大量的乐器交织在一起，气势恢宏弄，情感爆裂，他甚至有点注意地告诉自己，不要被突如其来的声音而吓到了。